Contatti

(IT) Daniele Rebecchi, artista contemporaneo di Mantova, si distingue per la capacità di tradurre le emozioni di un istante in opere d’arte raffinate e profondamente evocative.

Le sue opere emergono come viaggi introspettivi nell’indefinito, esplorazioni visive che cavalcano le ombre dell’intima natura umana e abbracciano i colori che ne avvolgono i confini.

Rebecchi declina schemi predefiniti, le sue composizioni sono infatti esclusive di un pensiero immaginario che si costruisce, muta e si evolve durante il processo creativo rinunciando a tracce definite e premeditate.

Attraverso l’uso sapiente di acquerelli, inchiostri, acrilici e altre tecniche, che spesso agiscono in sinergia tra loro, egli crea un dialogo intrigante tra trasparenze fluide, texture e segni incisivi. Questo processo è alimentato dallo stesso spirito di suggestione e contaminazione che l'artista nutre nei confronti dell’inesplorato, celebrando così l’unicità di ogni gesto.

Il suo approccio è paragonabile a un viaggio senza fine, dove ogni opera rappresenta una tappa carica di significati, frammenti di vissuto o suggestioni effimere che riflettono tanto il sé quanto il mondo che lo circonda.

Come osservato dalla critica, le sue creazioni si configurano come "sorvegliatissime partiture", in cui l’imprevedibilità dell’animo si traduce in un gioco armonioso di consonanze cromatiche e segniche. Ogni tratto e ogni sfumatura incarnano la celebrazione di un subconscio percepito, portando alla luce un universo emotivo autentico e profondamente personale.

"Rebecchi, lavorando ad acquerello e a tecnica mista, dà vita ad opere raffinatissime, in cui l’imprevedibilità dei moti dell’animo trova espressione in un potente gioco di consonanze cromatiche e segniche.

Opere di pura astrazione, che nascono da una necessità profonda e notturna, da un pensiero immaginario che sublima tracce di vissuto. Appaiono come sorvegliatissime partiture, in cui ogni tocco concorre a celebrare il processo creativo nella sua irripetibilità". Marcella Luzzara

---

(ENG) Daniele Rebecchi, a contemporary artist from Mantua (Italy), stands out for his ability to translate the emotions of a single moment into refined and deeply evocative works of art.
His creations emerge as introspective journeys into the undefined—visual explorations that ride the shadows of human nature’s innermost depths while embracing the colors that enwrap its boundaries.

Rebecchi defies predefined patterns; his compositions are the exclusive product of an imaginative thought process that takes shape, evolves, and transforms throughout the creative journey, relinquishing any predetermined or deliberate traces.
Through the skillful use of watercolors, inks, acrylics, and other techniques—often working in synergy—he establishes a captivating dialogue between fluid transparencies, textures, and incisive marks. This process is fueled by the same spirit of suggestion and cross-pollination that the artist cultivates toward the unexplored, thereby celebrating the uniqueness of every gesture.

His approach is akin to an endless journey, where each work represents a milestone imbued with meaning—fragments of lived experience or fleeting impressions that reflect both the self and the surrounding world.
As noted by critics, his creations can be seen as “meticulously composed scores,” where the unpredictability of the soul translates into a harmonious interplay of chromatic and graphic consonances. Every stroke and every shade embodies a celebration of a perceived subconscious, bringing to light an authentic and profoundly personal emotional universe.

---

(DE) Daniele Rebecchi, ein zeitgenössischer Künstler aus Mantua (Italien), zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, die Emotionen eines Moments in raffinierte und zutiefst evocative Kunstwerke zu übersetzen.
Seine Werke erscheinen als introspektive Reisen ins Unbestimmte, visuelle Erkundungen, die die Schatten der intimen menschlichen Natur durchdringen und die Farben umarmen, die ihre Grenzen umhüllen.

Rebecchi weicht vorgefertigten Mustern aus; seine Kompositionen sind das exklusive Produkt eines imaginativen Denkprozesses, der sich während des kreativen Prozesses entwickelt, verändert und formt, dabei auf vorgegebene und geplante Spuren verzichtend.
Durch den gekonnten Einsatz von Aquarellen, Tinten, Acrylfarben und anderen Techniken, die oft in Synergie miteinander wirken, schafft er einen faszinierenden Dialog zwischen fließenden Transparenzen, Texturen und scharfen Linien. Dieser Prozess wird durch denselben Geist der Suggestion und Kontamination befeuert, den der Künstler gegenüber dem Unbekannten hegt, wodurch er die Einzigartigkeit jeder Geste feiert.

Sein Ansatz ist mit einer unendlichen Reise vergleichbar, bei der jedes Werk eine Etappe voller Bedeutungen darstellt, Fragmente des Erlebten oder flüchtige Eindrücke, die sowohl das Selbst als auch die Welt widerspiegeln, die es umgibt.
Wie von der Kritik bemerkt, lassen sich seine Werke als "akribisch durchdachte Partituren" beschreiben, in denen die Unvorhersehbarkeit der Seele sich in ein harmonisches Zusammenspiel von chromatischen und grafischen Konsonanzen verwandelt. Jeder Strich und jeder Farbton verkörpern die Feier eines wahrgenommenen Unterbewusstseins und bringen ein authentisches und tief persönliches emotionales Universum ans Licht.